calenture, bd1982

BD1982 - Calenture from Diskotopia Tokyo

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adrenalin

Scuba, c'est un même enchantement à chaque nouvelle histoire de sous-marins, de grooves souterrains et de tubes.


Scuba - Adrenalin

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DSL - Supalove

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lo-fi-fnk interview

Leo et August ont porté le fluo avec nous en 2006 et au fur et à mesure des singles, on a vu leur musique mûrir en même temps que nous. Si les idéaux n'ont pas déteint, les couleurs sont en revanche bien parties et The Last Summer vaut au moins en ce qu'il capture parfaitement ce sentiment nostalgique. On a voulu savoir ce que l'été dernier avait de si spécial et ce qu'ils chantent autour du feu de camp dans le clip de Sleepless.

C'est quoi votre meilleur souvenir de l'été 2010 ?
Leo & August : Oh 2010, ça semble nous si lointain déjà. L'été dernier, on a fait des chansons avec Maja Gödicke, et les journées chaudes de juillet furent une période d'intense création. C'était la première fois aussi qu'une artiste d'extérieure intervenait dans l'écriture donc on était un peu nerveux, mais tout s'est très bien passé. Et la plupart des journées se finissaient à plonger dans l'eau du côté de Långholmen à Stockholm.

Quel sentiment voudriez-vous inspirer à celui qui écoute The Last Summer ?
L&A : On aimerait le surprendre un peu, qu'il y trouve plus que ce qu'il attendait. Et qu'il le réécoute. Donc satisfait, mais pas entièrement.

C'est quoi le meilleur morceau à chanter autour du feu?
L&A : Notre préférée, c'est Purple Rain. Sinon, celle de l'album qui s'y prête le mieux, c'est Nu Generation peut-être.

Y a t-il un endroit où votre musique ne vous a pas encore emmené et où vous souhaiteriez aller ?
L&A : On n'est pas encore allé au Japon ! De ce qu'on en perçoit, leur culture semble assez bien s'accorder à notre musique, pour avoir nourri nos idéaux avec des bandes-son de jeux vidéo quand nous étions enfants.

Un souhait à partager avec nous pour l'avenir ?
L&A : Pouvoir continuer à faire de la musique longtemps, et en tirer le même plaisir pour toujours.

The Last Summer paraît aujourd'hui.

Lo-Fi-FnK - The Kissing Taste

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◯

Slow Magic - ◯

C'est exactement le son qu'on attendait de lui, et c'est doublement supérieur au dernier The Field et à Teengirl Fantasy.

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half open

Je les soupçonnais en retrait loin derrière les canons chillwave, mais dans les grands espaces de reverbs qui enrobent ces guitares, je leur découvre un univers baroque que j'ai toujours manqué d'aimer chez les Smashing Pumpkins.

The Bilinda Butchers - Half Open

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drake x justin bieber

On s'étonne comme tout le monde de le voir chercher l'émotion. Nul doute maintenant qu'avec les bonnes productions, elle saura avenir.

Drake - Trust Issues (Justin Bieber remix) (via HulkShare)

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Meshell Ndegeocello - Dirty world

Celle qui pourrait prétendre au titre d'artiste le plus constant des 20 dernières années revient avec un nouvel album le 8 novembre. Il sera sans doute, tout comme les précédents, excellent et trop peu écouté.

Meshell Ndegeocello - Dirty world

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Common feat. Nas - Ghetto Dreams

Thought this comment I found on youtube would best describe this video:

"Niggas don't realize how much hiphop needs this rite now. This is more than a breath of fresh ear. These niggas out now make it seem so hard to make a good fucking rap album. Is it really that challenging to write dope meaningful lyrics over a smooth out beat?" - blackplaque617 

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FK Club Mix #1, Live at Robert Johnson @ Siestes Electroniques (part 2)

Cet invraisemblable mélange du What's going on ? de Marvin Gaye et d'une adorable petite cavale techno minimale vaut presque comme manifeste.


FKCM1 - Live at Robert Johnson @ Siestes Electroniques 2011 (part 2)

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Ring Ring that's the phone

http://andreapola.com/

Avec Riff Raff et TKO Capone, SODMG deviens vraiment le label le plus cohérent/débile du monde. DUH DUH.

TKO Capone - Coogie Feat Riff Raff

TKO Capone - 23'S

TKO Capone - Gucci

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glasser x delorean

On s'est dépêché parce qu'on avait peur que soundcloud n'ait pas assez des 100 dl pour que la planète puisse entendre. On espère que vous aimez Saint Etienne autant que nous.

Glasser - Treasury of we (Delorean Remix)

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puttgarden, the embassy

Leur retour s'annonce en mineur, mais la perspective d'un double album à l'horizon de la fin d'année est tellement réjouissante qu'il fallait bien le dire.

The Embassy - Puttgarden

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Summer Mix 2011 by snpstr!

Tracklist :
1. Himan - Novalaise
2. Rocco Raimundo - Love Glow
3. Edwin Van Cleef - Lisztomania (feat. Jane Hanley)
4. Flight Facilities - Foreign Languages (feat. Jess)
5. Chromeo - When The Night Falls (Breakbot Remix)
6. L-Vis 1990 - Lost In Love (feat. Javeon McCarthy)
7. Rimer London - Put Your Gun Away (feat. Cata Pirata)
8. Kimbra - Cameo Lover (Shook Remix)
9. Paul Weller - Starlite (Black Van Remix)
10. All the Lights - Chasing Colours (Plastic Plates Remix)
11. My Tiger My Timing - Endless Summer (:kinema: remix)

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cuckoo, still corners

Still Corners - Cuckoo

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alone, houndsds

Il y a un éternel dimanche dans ces chansons toutes simples.

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the birds (parts 1), the weeknd

Deux bonnes nouvelles pour le week-end.
1 - Schmooze blog se réveille après 2 mois de silence.
2 - Le moral à la hausse d'Abel Tesfaye.

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FK Club Mix #1, Live at Robert Johnson @ Siestes Electroniques 2011 (part 1)

In this world of podcast overload sometimes we feel frustrated : we are now able to check on the current art of mixing of our favorite DJs more often than never before, but sometimes it just doesn't sound as good as what we get in the club. More than once DJ friends have told me how recording a podcast at home is annoying, and how they prefer to have the audience energy to rely on, which helps to get the right flow going.

We are launching today a new series of mixes that will only consist of live recordings of DJ sets. There is no other aim here than getting good memories about good nights, good sets, or getting a glimpse of the ones we wish we had attended. We don't know how frequently those will happen because it has to be a live recording (and we know there is a million other things to think about at a club other than recording a mix), and it has to be good. But believe me, the first one we have almost justifies the idea for itself.

After last year's great success of the Tigersushi Rave, Les Siestes Electroniques kept the concept of a club night dedicated to one label with Live at Robert Johnson, and they invited for this year edition Ata, Arto Mwambe, Oliver Hafenbauer & Prins Thomas. The solution we found with them and LARJ is to offer you four excerpts (each around half-an-hour) from the 4+ hours mix that was recorded. I find that even in this shorter form the music translates well the consistency of taste of all these DJs, their love for quality, song-oriented disco and house. One of these four mixes will be dropping every friday from today ; you can have fun trying to guess with us which DJ is responsible for which records. I hope you enjoy these as much as we do.


FKCM#1 - Live At Robert Johnson @ Siestes Electroniques 2011 (part1)

You can also suscribe to the podcast.

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Lemonade, The Place Where You Belong

Les Lemonade ont bu dans le verre de Delorean et se sont transformés en boys band tropical génial.


Lemonade - The Place Where You Belong

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come rain, come shine

Ca n'a plus trop d'importance à ce stade des vacances.

Pallers - Come Rain, Come Shine

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i want u 2 know

Je crois qu'on peut tranquillement ne plus se méfier du tag 'chill' tant c'est un miracle ce qu'il fait d'une chanson qui aurait pu trop ressembler à, disons, Empire of the Sun. Je préfère comme ça.

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hurtlove, no ceremony

C'est le seul écho de Manchester qui me vient depuis les émeutes. Il est douloureux.

No Ceremony - Hurtlove

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now u know tha deal

C'est l'heure où je me fais mal avec tes photos.

Vakula - Picture of you

Machinedrum - Now U Know Tha Deal 4 Real

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saskatchewan x dj phorce

Le son des mâts me manque et je songe souvent à venir, mais il me faudra maintenant plus loin qu'un Paris-Brest.

Saskatchewan - Dreamboat (dj Phorce Remix)

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alpines x xxxy

L'indice Nikkei a beau plonger, 10,000 yen ne se dévalue pas.

Alpines - Cocoon (xxxy remix)

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Petit cours d'anaérobique

Quand on parle d'atmosphère anxiogène, les voix du lac, facile, dozzy duz it.

Voices From The Lake (Donato Dozzy & Neel) - Drop 2

Et puis, la magie noire.

The haxan cloak - Hounfour

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kiss me, d'eon

Musique pour les lignes parfaites à l'horizon d'Ocean Drive.

D'Eon - Kiss Me (feat. Marie Jane)

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beach cruiser, fam-lay

Fam-Lay - Beach Cruiser

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young eagles

Entre les aigles et la légende, j'ai choisi de ne pas choisir.

Young L - What Yo Mind Do


Young Eagle - #2 (vimeo)

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magda interview

L’actualité chaude de Magda et l’ouverture de son label Items & Things m’a refait songer à cette longue interview qu’elle m’avait accordé pour Trax en novembre 2009, où elle m’annonçait déjà son émancipation du géant M_Nus. Elle n’a jamais été publiée avec le changement d’équipe et son propos étonne peu a posteriori tant Magda incarne déjà à ce moment une autre idée, absente de l’univers tout masculin, tout robot du label : un idéal de tempérance, d’ouverture et de modestie, qu’elle doit certainement au statut de second couteau, auquel on l’a trop rapidement cantonné. Abonnée aux premières heures de la nuit, elle a progressivement charpenté pendant ses sets, sous l’armature froide et métallique du sound-design de M_nus, un style qui croise techno, funk et disco -assez ludique pour s’être depuis fait un nom propre à placer en tête d’affiche. On l’a rencontré à ce moment crucial où elle se distanciait justement des grands noms qu’elle a toujours soutenu pour faire le point sur le chemin parcouru.

On va remonter un peu loin, mais peux-tu nous dire un peu comment ça a commencé, la techno pour toi ?
Magda : Je suis née en Pologne et ai déménagé aux Etats-Unis à 9 ans, d’abord au Texas et deux ans plus tard, en plein Detroit. Ca a été un vrai choc culturel d’atterrir au beau milieu de ces friches industrielles, et je dois dire que je n’aimais pas trop l’endroit, avant d’en découvrir la musique. D’ailleurs, avant même la techno, j’écumais plutôt les concerts et clubs indie, jusqu’au jour où on m’a tendu un flyer pour une soirée dans un loft qui était juste en bas de chez moi. J’y suis allée sans avoir vraiment idée de la musique, mais ça ne m’a demandé trop de temps pour l’aimer et me laisser absorber par elle ! C’est là que j’ai commencé à acheter des vinyles, parce que les musiques électroniques n’étaient jamais disponibles que sous ce format. A aucun moment, je n’avais vraiment envisagé être disc-jockey – je me voyais plutôt dans le graphisme. Mais c’était amusant de jouer avec l’idée. J’avais juste une paire de platines à courroie vraiment horrible et un tout petit mixer, mais c’était bien assez pour donner à mon voisin l’envie de me tuer à force de m’entraîner sur les 5 mêmes morceaux !

Ca donnait quoi les soirées à l’époque ?
M : Quand j’ai commencé à sortir un peu, la scène était relativement restreinte, avec une soirée toutes les deux-trois semaines, dans des lofts, des hangars ou bien même des bars locaux. Ce que j’aimais bien, c’est qu’on pouvait facilement avoir accès à différents types de musique électronique. Je pouvais aussi bien aller voir une soirée Underground Resistance dans un hangar qu’un set de Moodymann dans un loft ou entendre Le Car dans un tout autre type d’endroit. Même si ces artistes ont des styles très différents, ils avaient tous en commun cette esthétique qui n’aurait pu émerger qu’à Detroit.

J’imagine que ça n’a pas dû être évident de se frayer un chemin parmi tout ce monde…
M : En fait, je n’ai commencé le DJing que bien des années après. D’ailleurs, avec le recul, je crois que je n’aurais pas vraiment dû me lancer aussi tôt parce que je n’étais pas tout à fait prête, mais des gens voulaient me booker parce que j’étais une fille et ça leur paraissait nouveau. Il m’a fallu travailler davantage pour gagner en crédibilité, mais au final, cette considération s’est peu à peu dissipé et la musique a repris la place qui lui était due.

Et la rencontre avec Richie Hawtin, ça s’est passé comment ?
M : A l’époque, on avait surtout des amis communs, et on se retrouvait parfois aux mêmes soirées. Et puis il m’a d’abord proposé une résidence hebdomadaire dans son bar 13 Below, à Windsor (Canada), de l’autre côté du fleuve, avant de m’inviter à ouvrir pour sa soirée Epok. J’étais extrêmement nerveuse ce soir là, mais finalement, c’est ce qui a fait décoller les choses, et on a commencé à tourner ensemble.

C’est plutôt étonnant de voir une collaboration tenir aussi longtemps, avec toi en ouverture de ses sets. Ca tient à quoi, tu penses ?
M : Je pense qu’on se complète plutôt bien. L’ouverture me laisse libre d’expérimenter pendant les premières heures et d’installer une atmosphère confortable pour les sets de Richie, qui sont généralement plus lourds et plus rapides. Je me démarque du coup avec un groove plus lent, et plus left-field.

J’imagine aussi que se placer en warm-up d’un DJ aussi populaire a dû te sensibiliser plus que nul autre aux réactions des différents publics à travers le monde…
M : Oui, c’était sûrement la leçon la plus dure que j’aie eu à apprendre ! Lors de ma première tournée européenne avec Richie, on a joué dans plein de pays différents et j’ai été projeté dans plein de situations inédites, où il faut réagir rapidement et s’adapter à l’atmosphère. J’ai notamment le souvenir de gigs en Espagne et au Portugal où le public adore quand ça joue fort et rapide, ce qui n’est pas du tout mon son, mais bon, ai-je le choix quand le set me précédant tourne à 140bpm ? Il faut pouvoir s’adapter sans renier son style propre, et montrer assez de ressources créatives pour parvenir à trouver quelque chose qui fonctionne. Cette tournée a été tellement éprouvante que je me voyais bien tout arrêter, mais j’en ai finalement tiré une des meilleures leçons en tant que DJ : être sensible à l’environnement et surtout ne pas jouer que pour moi-même.

Ton style a t-il changé, du coup ?
M : Oui, forcément, avec les années, les goûts et le style changent… Je pensais en avoir fini avec l’acid house, mais je me suis mis à en réécouter là, 8 ans après. Et puis quand tu te déplaces géographiquement aussi, ça change. M’installer à Berlin a vraiment fait progresser mon style. Je me focalise maintenant beaucoup plus sur la construction d’un groove, avec de bonnes lignes de basse. J’essaie de gagner en patience, en langueur et surtout de ne pas trop m’éparpiller.

La technologie joue t-elle aussi un rôle là-dedans ?
M : Bien sûr, même si personne ne l’exploite de la même façon. J’ai aujourd’hui plutôt tendance à ne pas trop compliquer les choses en abusant de ses ressources. Pour l’instant, je me satisfais très bien de Traktor et de ma pédale de delay Eventide. Peut-être vais-je aussi me tourner vers Maschine. Je ne tiens pas à superposer trop de morceaux, au risque de sonner trop confuse, mais j’aime bien l’idée de pouvoir jeter un ou deux de mes sons par dessus, ça rend les choses beaucoup plus excitantes !

Il y en a qui ont beaucoup critiqué ce parti-pris chez M_nus justement, la course à la technologie, la superposition massive des tracks et leur découpage intensif. Comment tu te sens par rapport à tout ça ?
M : Il y a toujours du pour et du contre dans toute nouvelle technologie. C’est toujours déconcertant, si ce n’est effrayant quand tout progresse aussi rapidement. Mais je crois qu’il revient à chacun de s’adapter à ces changements. Certains rejettent totalement les technologies digitales et ne s’en tiennent qu’au vinyle, ce qui les rend heureux et fonctionne parfois très bien. D’autres vont chercher du côté de la technologie de nouvelles expériences soniques. Je n’ai aucun problème avec les deux approches, je tiens plus au rendu final : le plus important, c’est de donner aux gens quelque chose qui te correspond, peu importe la manière.

Fabric:49 détonne un peu en ce sens par rapport à She’s a dancing machine, ton précédent mix qui recyclait l’approche de Richie Hawtin et son utilisation intensive des micro-échantillons. Il est moins dense au niveau de la tracklist, mais plus étonnant en ce qui concerne les choix des morceaux et des atmosphères (avec Goblin, Yello, Hercules & Love Affair). C’est un style développé spécialement à l’occasion du mix, ou plus proche de ce à quoi on doit s’attendre à l’avenir ?
M : Je crois que j’ai toujours aimé propulser des éléments disco et electro sur un groove assez dark et une rythmique dépouillée. Ca fait un petit moment que je me suis lancé dans cette direction maintenant, je crois que c’est vraiment ce qui me plaît et me correspond le plus aujourd’hui.

Une façon comme une autre de se détacher du carcan « minimal » dans lequel on a enfermé les artistes M_nus ?
M : Non pas vraiment, d’ailleurs je pense que le terme a perdu son sens il y a un moment…

A savoir ?
M : Souvent, quand un genre devient populaire, on le retrouve vite saturé par un nombre incalculable de variations sur le même thème. A force d’utiliser à longueur de temps le même son, celui-ci perd en pertinence et en fraîcheur, et il viendra forcément le moment où les gens auront besoin de quelque chose de neuf. D’où son recyclage, quelques années plus tard. Aujourd’hui, on revient beaucoup à la house, mais le vent tournera de la même façon, sans pour autant que cela signifie que le genre ne soit plus bon. La seule chose que les gens attendent encore, ce sont des producteurs capables de repousser les frontières d’un style, et d’emmener les choses vers de nouveaux terrains plus excitants.

Sont-ce les contraintes du DJing qui t’ont fait faire le bond vers la production du coup (NDLR, sous le moniker Run Stop Restore, avec Troy Pierce et Marc Houle) ?
M : Non plus. J’aime toujours jouer des disques et plus spécialement éditer et retravailler des morceaux, mais cela reste les morceaux des autres. C’est une satisfaction et une excitation toute autre quand tu réalises quelque chose en ton nom propre.

Quels sont les producteurs qui t’inspirent aujourd’hui dans ce cas ?
M : Morgan Geist, définitivement. Les maxis de Metro Area sont intemporels, il a su garder une fraîcheur vraiment inspirante. J’aime aussi beaucoup ce que fait mon ami Heartthrob, qui assimile comme nul autre funk, disco, minimal et techno en les écrasant avec des sons vraiment tordus. Ses derniers sets sont un cirque un peu étrange de mélodies, je suis toujours à l’affût de ses nouveaux projets.

Quels sont les tiens à l’heure actuelle ?
M : Je travaille toujours sur mon album, ça fait un moment maintenant. J’ai aussi un side-project avec Heartthrob justement, Marv’n’J, qui mêlera performance live et DJing, tout en même temps. Sinon, j’aimerais bien développer Items & Things, le label que je gère avec Marc Houle et Troy Pierce. On s’est un peu détaché de M_nus cette année, ce qui nous laissera tout le loisir de sortir plein de maxi super excitants !

Preuve à l'appui, le dernier Danny Benedettini.

Danny Benedettini - Disco Hook (Original)

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big t, the subliminal kid

C'est bien simple, il n'y a que l'acide qui marche encore sur moi le dimanche soir.

The Subliminal Kid - Big T

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Skirt - In the meadow under the stars

Souvent, tout est dans la retenue.

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Wa$ted youth - Dreams money can buy

Ce n'est pas par choix qu'on est matérialiste.

Wa$ted youth - Dreams money can buy

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Jerkin'n'out w/ Lol Boys & Bambounou

Facebook Event

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Snapbacks Back - Tyga feat. Chris Brown

Remember 'Deuces'? Well, they've made another one...I sure am not complaining.

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mohoshini funk, moroka

La chaleur de ce dernier morceau est un retour de plein fouet dans le mois d'août.

Emoshini funk by Moroka

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corvette cassette, slow magic

Il y a dans le coffre de sa corvette un butin volé à Washed Out, gros comme le tube que Within and Without a perdu en cours de tournée.

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